Bagaimana COVID Telah Mengubah Industri Pembuatan Film

Bagaimana COVID Telah Mengubah Industri Pembuatan Film

Protokol yang ketat, kerja jarak jauh, dan virtualisasi produksi—kami memilih bagian-bagian yang baik di jalan yang sulit kembali dari bencana COVID.

Ketika ditanya April lalu tentang apa yang mungkin dilakukan COVID-19 terhadap basis langganan American Society of Cinematographers-nya, Presiden (saat itu) Kees Van Oostrum khawatir. Dia takut akan pekerjaan, dia khawatir bagaimana produksi akan menemukan asuransi untuk konten mereka, dan berusaha mencari dana untuk menjaga kepala orang di atas air.

Bagi dunia produksi film dan televisi, situasinya tampak tidak ada harapan, terutama karena sifatnya yang internasional dan padat manusia. Van Oostrum memaparkan masalahnya,

Jarak sosial di lokasi syuting hampir tidak mungkin. Perlu beberapa saat sebelum orang merasa nyaman untuk benar-benar bekerja di lokasi syuting dan tidak merasa bahwa mereka terus-menerus terpapar potensi infeksi virus. Kita harus menyadari bahwa kita akan membuat film dengan cara yang berbeda.

– Kees Van Oostrum, Presiden American Society of Cinematographers

Tapi sekarang, jauh ke tahun 2021, meskipun infeksi masih menjadi bagian dari kehidupan kita, bisnis film dan TV telah dibentuk kembali dan berjalan dengan baik. Bioskop pun ramai lagi, dibuktikan dengan film-film seperti Racun: Biarkan Ada Pembantaian.

Film ini dibuka di AS pada bulan Oktober dengan pendapatan $90 juta—bahkan film pra-pandemi asli tidak melakukannya dengan baik, dengan pembukaan tahun 2018 sebesar $80 juta. Bisnis distribusi film kembali hadir, meski dengan banyak bantuan dari layanan streaming. Tapi, bagaimana produksi menepis dirinya sendiri untuk membantu?


Paradigma Protokol

Saat film HBO Max Tidak Ada Gerakan Mendadak ditutup dari basis Detroit mereka pada Maret 2020, tidak hanya Direktur Steven Soderbergh takut akan produksinya, dia juga mengkhawatirkan industrinya. Namun, bisa dibilang tidak ada yang lebih baik untuk memimpin produksi film di tengah pandemi selain sutradara film Penularan.

Untuk film berusia satu dekade itu, Steven Soderbergh mencari wawasan ahli epidemiologi top untuk menggambarkan bagaimana pandemi dimulai, beroperasi, dan akhirnya berakhir. Mereka menggambarkan kemungkinan skenario awal sebagai pasar basah di suatu tempat di Asia, mentransfer virus corona ke inang manusia. Ini jam tangan yang menenangkan.

Dipersenjatai dengan tepat dengan miliknya Penularan penelitian, dan karena dia hanya ingin membantu, dia mulai mengerjakan protokol industri yang memungkinkan bisnis film kembali bekerja.

Tapi, Soderberg tidak sendirian. Apa yang disebut pengawas COVID sedang merampingkan praktik mereka di seluruh dunia dan menyebarkannya kepada kru yang mendengarkan dengan gugup. Mereka termasuk DP Tim Palmer, yang sedang mengerjakan acara hit internasional Tugas ketika dihentikan pada Februari 2020. Ketika kembali di akhir tahun, itu adalah produksi yang berbeda. Semuanya bergantung pada jarak sosial dan Tim telah menemukan cara menjalankan kamera lantai dengan cara yang memungkinkan jarak itu. “Saya harus melakukan itu dan mempertahankan nilai-nilai kreatif dari pertunjukan,” tambah Tim.

Awak Lini Tugas
Pengambilan gambar produksi dilakukan dari jarak jauh tahun lalu pada Garis Tugas 6. Gambar melalui BBC.

Tim kemudian mengajukan dua proposal yang diadopsi. Salah satunya adalah bahwa ide awal untuk memotret pada lensa Zeiss Ultra Prime harus dilupakan karena Anda tidak dapat memiliki penarik fokus yang muncul di antara setiap pemotretan dan mengganti lensa, kemudian harus mensterilkan kamera pada saat yang sama saat operator menjaga jarak. diri. Mereka berubah menjadi zoom.

Perubahan itu memiliki beberapa keuntungan. Pertama-tama, Anda dapat dengan cepat mengubah ukuran bidikan Anda, Anda dapat membingkai ulang dalam bidikan jika Anda mau, dan kami juga menyiapkan sistem komunikasi sehingga operator kamera, DOP, dan sutradara menggunakan sistem komentar balik.

– DP Tim Palmer

Perubahan kedua adalah bekerja dari kepala jarak jauh sebanyak mungkin. Tim menjelaskan mengapa ini adalah ukuran yang baik untuk kepatuhan COVID,

Dibutuhkan operator dan pegangan keluar dari persamaan. Atau, setidaknya itu bisa membuat cengkeraman lebih jauh tetapi hanya membuat lebih sedikit orang yang menjauh dari para aktor. Itu bekerja dengan sangat baik. Kami sudah memiliki kepala jarak jauh sebagai bagian dari paket untuk kamera “A”, kamera “B” menggunakan lensa yang lebih panjang, jadi lebih jauh.

– DP Tim Palmer


Memvirtualisasikan Industri

Jauh lebih jauh ke atas adalah eksekutif studio memutuskan strategi yang jauh lebih besar. Mereka bertanya-tanya apakah memindahkan semua karya kreatif ke cloud adalah jalan yang harus ditempuh. Idenya adalah bahwa semuanya akan jauh dan langsung tersedia, pada saat itu, untuk semua materi iklan yang berpartisipasi.

Teknologi seperti MeetMo muncul yang tampak untuk mengalirkan kontrol ke kamera, pencahayaan, dan kepala jarak jauh. Anda akan memiliki remote control menu kamera dan perubahan, bahkan pada tingkat terdalam. Kontrol akan melalui seluler terikat dan semakin meningkat melalui 5G, dengan tujuan akhir untuk juga menerima rekaman dari set atau mengirimkannya langsung ke pos.

Virtualisasi produksi adalah apa yang Frame.io dan pemilik barunya Adobe juga rencanakan. Proposal kamera-ke-cloud mereka menyebarkan aset di server yang sangat aman sebagai bagian dari “desa virtual” produksi. Tidak diragukan lagi bahwa Adobe akan menggoda semua pengguna Creative Cloud mereka dengan tingkat perencanaan virtual semacam ini dengan beberapa penawaran menarik untuk bergabung.


Set yang Menghilang

Tapi, mungkin teknologi terbesar dan paling menarik yang didorong oleh COVID adalah set virtual atau volume LED. Tampaknya sangat sederhana sekarang, dan itu sudah digunakan oleh film-film kelas atas. Mereka hanya belum bergabung dengan titik-titik dan memahami potensi penuhnya.

Sekarang pasar set virtual, meskipun masih dalam masa pertumbuhan, sangat besar dan meledak di seluruh dunia produksi. Setiap orang memiliki rencana untuk panggung, jika mereka memiliki ruang.

CTO of Disguise, pemain baru dalam volume LED, menjelaskan ke mana arah teknologi ini:

Teknologi layar pasti akan menjadi lebih baik. Piksel akan menjadi lebih kecil, kepadatan akan meningkat, dinding akan menjadi lebih besar tetapi ini hanya sebagian kecil dari keseluruhan sistem. Memfokuskan pada hal ini berarti melewatkan salah satu elemen kunci LED sebagai teknologi tampilan. Manfaat utama LED yang dapat dieksploitasi adalah kenyataan bahwa mereka adalah media pencahayaan aktif.

– CTO Penyamaran

Tahap Volume
Tahap Volume LED baru ARRI di London. Gambar melalui ARRI.

Kabar baiknya adalah bahwa pusat produksi di seluruh dunia penuh dengan pekerjaan. Sedemikian rupa sehingga Video Amazon baru ditampilkan Roda Waktu hanya bisa menemukan ruang untuk ruang studio dengan membangun 350.000 kaki persegi di luar Praha.

Protokol COVID sekarang begitu mendarah daging dalam disiplin kru sehingga produksi adalah beberapa tempat teraman yang Anda bisa. Mari kita berharap tidak ada yang membahayakan itu.


Beberapa kiat, trik, dan saran industri lainnya untuk Anda:

Gambar sampul melalui AS photostudio.

Baca Juga  Template Layar Komputer Ramping GRATIS untuk Premiere Pro
%d bloggers like this: