Kiat dan Trik Pengeditan Video dari Editor Nominasi Oscar Joe Walker

Kiat dan Trik Pengeditan Video dari Editor Nominasi Oscar Joe Walker

Pelajari tips dan trik pengeditan yang berguna dari Kedatangan dan Sicario editor Joe Walker

Tidak peduli berapa lama Anda telah mengedit, dan apa pun jenis materi yang Anda kerjakan, Anda selalu dapat mempelajari tips dan trik yang berguna dari para pemimpin di industri ini.

Saat mengerjakan postingan ini tentang pembuatan Kedatangan, Saya mendengarkan dan membaca banyak artikel yang menampilkan editor film, Joe Walker. Karyanya di film tidak hanya membuatnya mendapatkan nominasi Oscar kedua (yang pertama untuk 12 Tahun Seorang Budak), tapi dia juga pernah sangat dermawan dalam berbagi keahliannya.

Joe saat ini dalam pasca-produksi untuk yang sangat dinanti Pelari Pedang 2049.

Menariknya, Joe suka terlibat dalam pengeditan trailer penggoda, karena ini membantunya menggunakan kembali materi yang sama dalam bentuk yang jauh lebih ringkas, yang dapat menginspirasinya untuk lebih berani dengan film yang sebenarnya.

Dalam posting ini, saya akan membahas beberapa tips pengeditan praktis yang telah dibagikan Joe yang dapat meningkatkan cara Anda mengedit.

Tingkatkan Pengeditan Anda dengan Tips dari Joe Walker

Sebagian besar tips dari Joe dalam posting ini berasal dari dua sumber yang sangat bagus. Yang pertama adalah artikel yang mutlak harus dibaca, ditulis oleh Joe sendiri, dan diterbitkan di majalah MovieMaker.

Yang kedua adalah wawancara menarik ini dengan DP/30 (atas), yang menawarkan obrolan “berukuran super” dengan Joe tentang pekerjaannya di Kedatangan, Sicario, dan bahkan sedikit BladeRunner 2049.

Sejak Joe dinominasikan untuk Oscar dan Kedatangan telah diterima dengan sangat baik, kemungkinan besar dia juga berbagi banyak poin yang sama ini dalam wawancara lain juga.

Struktur Editan Anda

Dalam DP/30 wawancara, Joe menyebutkan teknik baru yang dia kembangkan — dia mencoba mengeditnya mundur.

Dengan ini, dia bermaksud bahwa ketika dia pertama kali membuat adegan, dia mencoba bekerja mundur dari satu baris, bidikan kunci, atau momen yang benar-benar ada dalam adegan itu — sesuatu yang dia butuhkan untuk “mendarat” agar pengeditannya berhasil.

Baca Juga  Mocktail jus nanas

Jadi, alih-alih memulai dengan bidikan pembuka dan bekerja menuju momen itu (yang terkadang tidak berhasil), ia memulai dari akhir dan bekerja mundur, menyusun ukuran bidikan, pemotongan, dan pengaturan waktu untuk membuat momen inti itu benar-benar bersinar.

Joe mengaitkan ini dengan belajar mengedit film selama hari-harinya di BBC, menyatukan setiap potongan, dan disiplin yang diperlukan untuk memikirkan suntingan Anda bahkan sebelum Anda mulai memotong terburu-buru.

Hari-hari ini, mudah untuk meletakkan semuanya di timeline dan menelusuri terburu-buru. Belajar untuk berhenti dan memikirkan suatu adegan, mempertimbangkan apa sebenarnya adegan itu, dan menentukan momen-momen kuncinya dapat membutuhkan latihan, tetapi hasil akhirnya sepadan.

Tip lain yang Joe bagikan dalam beberapa wawancara muncul dari Kedatanganurutan mimpi. Mereka perlu memadatkan beberapa adegan menjadi satu dan menghapus utas cerita yang mengganggu, sambil menyimpan informasi penting dalam film. Bagaimana Joe memecahkan masalah ini?

Sebagai percobaan, kami dengan sangat kasar merangkai hanya potongan-potongan yang kami butuhkan, pada satu titik menciptakan sambungan yang sangat menggelegar antara satu garis milik Ian dan yang lainnya.

Potongan menggelegar ini tertinggal, bersama dengan banyak trik lain yang dapat Anda baca di Pembuat film artikel majalah, tapi itu mengungkapkan teknik penting untuk pengeditan apa pun, yang dimulai dengan hanya potongan yang Anda butuhkan.

Seringkali, pekerjaan editor yang tidak berpengalaman terlalu panjang karena mereka memulai dengan segalanya dan (kadang-kadang) mencoba untuk menguranginya daripada memilih hanya materi penting dan menemukan cara kreatif untuk membuatnya bekerja.

Jika Anda berhenti untuk memikirkan adegan dan ketukan intinya, ini harus menjadi elemen yang Anda mulai dan bekerja mundur.

Bermain dengan Waktu

Kekuatan super editor terbesar adalah bermain dengan waktu: mempercepat atau memperlambatnya untuk memeriksa momen dalam detail mikroskopis … “Kecepatan” tidak hanya mengoceh melalui film tanpa membiarkan siapa pun merasakan apa pun; Anda harus menambahkan variasi dan lanskap ke momen yang ingin Anda pikirkan. Seorang direktur yang pernah bekerja dengan saya berkata, “Anda harus menjual beberapa untuk membeli yang lain.” Terapkan pengawasan ketat dari rasa waktu di seluruh cerita.

Dalam banyak hal, tip Joe tentang bekerja pada kecepatan efektif dan rasa waktu di setiap adegan adalah versi makro dari tip tentang memotong adegan mundur. Agar film berfungsi secara keseluruhan, Anda perlu memiliki momen ketegangan dan pelepasan — saat-saat untuk menyerap apa yang terjadi dan saat-saat untuk bergegas tanpa semua jawaban.

Baca Juga  Tes Tolok Ukur Komputer Gratis untuk Editor Video

Tips dan Trik Mengedit dari Arrival Editor Joe Walker — Pacing

Ada perincian brilian tentang bagaimana ini dimainkan Sicario dari CineFix, yang patut ditonton untuk melihat lebih detail konsep ini.

Tidak Memotong Lebih Baik

Saya memiliki mentor yang brilian ini dan mengajari saya nilai untuk tidak memotong. Dan itulah dampak terbesar dari pemotongan dengan film pada saya … Dia biasa berkata, “Hanya karena mereka merekamnya, Anda tidak harus menggunakannya.”

Dalam DP/30 wawancara Joe berbicara tentang sesuatu yang dia pelajari dari seorang mentor penyuntingan film tentang kekuatan tidak memotong. Dia menjelaskan menghabiskan sepanjang sore memotong antara tembakan lebar dan tiga close-up, mencoba memerah setiap close-up untuk semua bagian terbaik dari setiap pertunjukan sambil mengikuti dialog yang bergerak cepat.

Setelah melihat karya Walker, editor senior memintanya untuk melihat wide shot yang menampilkan semua penampilan terbaik, bahasa tubuh, dan penampilan. Kesimpulannya adalah, “Lebih baik.”

Jika Anda memiliki pertunjukan hebat untuk dikerjakan, tidak memotong berkali-kali lebih kuat daripada mencoba menonjolkan momen dengan close up. Seringkali, penonton mengedit bidikan lebar di kepala mereka, karena mereka mengalihkan fokus mereka dari satu karakter ke karakter lainnya.

Tips dan Trik Mengedit dari Editor Kedatangan Joe Walker
Gambar dari MovieMaker.com

Suara kesunyian

Saya berasal dari latar belakang musik, saya adalah seorang komposer dan saya sangat gugup tentang ketergantungan yang berlebihan pada trek temporer. Saya pikir mereka tidak adil kepada komposer karena mereka mengikat tangan mereka di belakang mereka sebelum mereka memiliki kesempatan untuk menanggapi tabula rasa, dan itu juga berarti dalam istilah yang sehat, melarang penyelidikan keheningan dan penyelidikan efek suara, jadi saya suka, jika mungkin, melakukan sesuatu dengan suasana atau suasana hati, atau di Twelve Years a Slave, jangkrik, misalnya.

Dalam wawancara ini dari Gordon Burkell dari AOTG.com, Joe berbicara tentang menghindari ketergantungan yang berlebihan pada pengeditan dengan trek temporer — dia suka menahannya selama mungkin. Ini adalah teknik yang terbukti benar bagi banyak editor berpengalaman, tetapi dibutuhkan disiplin nyata untuk menonton adegan “kering”.

Baca Juga  Xpeng Dan HT Aero Menghadirkan Konsep Mobil Terbang yang Bisa Anda Kendarai Di Jalan

Rasanya lebih memuaskan untuk memainkan musik temporer, memotong ritmenya, dan mendapatkan kepuasan instan bahwa semuanya “berfungsi”. Kemudian juga terasa menyakitkan untuk membatalkan apa pun yang berhasil ke trek itu karena, Anda tahu, “itu berhasil.” Ini adalah masalah yang melekat dengan trek temp. Mereka bersifat sementara.

Kamu akan dapatkan hasil yang jauh lebih baik dengan mematikan musik selama mungkin, memastikan bahwa adegan dapat “berdiri dan membawa dirinya sendiri” dengan sendirinya. Kemudian, ketika musik (sebaiknya yang dikomposisikan) masuk ke dalam potongan, pemandangan akan benar-benar bersinar.

Sebagai tip terkait (dan sesuatu yang juga dikenal oleh Walter Murch), Joe akan mengedit dengan speaker dimatikan sepenuhnya, untuk melihat apakah adegan itu berfungsi tanpa dialog apa pun.

Kami berdua suka memotong dengan speaker mati, yang merupakan sesuatu yang kami mulai lakukan Sicario, dan kadang-kadang memotongnya sebagai film bisu … tapi sepertinya itu pendekatan yang bagus dengan [Villeneuve’s] film, bahwa jika itu berhasil hanya dengan visual dan Anda dapat mengetahui apa yang terjadi dan ceritanya berhasil … itu membuat Anda sangat tangguh [on the story].

Ini hanyalah “beberapa” dari tip dan trik yang Joe bagikan dalam wawancaranya, jadi saya mendorong Anda untuk membaca dan menonton sebanyak mungkin tentang karyanya.


Apakah Anda tahu tips mengedit dari para pemimpin industri lainnya? Bagikan di komentar.

%d bloggers like this: