Lima Buku Fotografi untuk Menginspirasi Sinematografi Mentah

Lima Buku Fotografi untuk Menginspirasi Sinematografi Mentah

Mungkin sulit untuk menemukan tempat yang tepat untuk mencari inspirasi sinematografi. Biarkan kami mempersempit pandangan Anda ke lima photobook yang luar biasa.

Saya sudah lama menjadi kolektor buku-buku pembuatan film. Apakah buku berbasis teori atau buku seni yang mendokumentasikan tahap konsep pra-produksi, stand TV saya penuh dengan mereka. Namun, untuk alasan yang tidak saya ketahui, saya tidak pernah mencelupkan kaki saya ke lautan buku fotografi. Meskipun bekerja di media dan tanpa henti menelusuri komunitas #shotonfilm Instagram untuk inspirasi visual, saya belum membeli satu pun monografi. Tahun ini, itu berubah.

Di bawah ini adalah lima favorit saya saat ini, yang diidentifikasi secara eksplisit karena seberapa baik mereka memicu nyala api inspirasi bagi calon fotografer dan sinematografer yang ingin meniru gambar mentah dan naturalistik.

Harap dicatat, karena gambar blog yang diformat, beberapa contoh foto mungkin tidak mencerminkan komposisi penuh yang dibingkai oleh fotografer.


1. Dimana Aku Menemukan Diriku oleh Joel Meyerowitz ($65)

Joel Meyerowitz's Where I Find Myself
Buku foto Joel Meyerowitz Tempat Aku Menemukan Diriku.

Joel Meyerowitz adalah salah satu fotografer jalanan paling ikonik di Amerika. Tentu saja, dia juga dikenal karena karya potret dan lanskapnya. Dimana Aku Menemukan Diriku adalah sebagian photobook dan sebagian biografi, karena mendokumentasikan perjalanannya melalui berbagai tahapan kariernya.

Meskipun saya tidak sepenuhnya menyukai buku ilustrasi dan fotografi yang disertai dengan halaman demi halaman teks, kata-kata Meyerowitz membantu menggambarkan bagaimana dia membentuk sebuah gambar, dan yang terpenting, mengapa.

Fotografi Joel Meyerowitz
Karya Meyerowitz tidak hanya mencakup upaya artistiknya, tetapi juga mendokumentasikan berbagai tahapan karirnya. Gambar melalui Joel Meyerowitz.

Ini mencakup semua proyek hebat Joel Meyerowitz—karyanya terinspirasi oleh seniman Morandi, karyanya pada pohon, liputan eksklusifnya tentang Ground Zero, perjalanannya mengikuti jejak Robert Frank di seluruh AS, eksperimennya membandingkan warna dengan gambar hitam putih , dan, tentu saja, karya fotografi jalanannya yang ikonik.

-Penerbitan Laurence King

Fotografi Jalanan Joel Meyerowitz
Meyerowitz juga dikenal dengan fotografi jalanannya yang patut dicontoh. Gambar melalui Joel Meyerowitz.

Untuk calon sinematografer yang ingin terlibat dengan visual mentah dan pribadi, Dimana Aku Menemukan Diriku adalah pilihan yang sempurna.

Baca Juga  Wawancara dengan Pengusaha Desain Gerak Ian Frederick

2. Aku Bisa Membuatmu Merasa Baik oleh Tyler Mitchell ($60)

Tyler Mitchell's Saya Bisa Membuat Anda Merasa Baik
Visi Tyler Mitchell tentang utopia Hitam Saya Bisa Membuat Anda Merasa Baik.

Tidak seperti karya Joel Meyerowitz Dimana Aku Menemukan Diriku, Anda tidak akan menemukan ruang kosong di Tyler Mitchell’s Aku Bisa Membuatmu Merasa Baik, di luar pendahuluan. Setiap halaman penuh dengan karya Mitchell yang merayakan visinya tentang utopia Hitam.

Fotografi Tyler Mitchell
Mitchell menggunakan cahaya alami dan palet warna yang kaya, menggambarkan subjeknya dengan keindahan yang elegan. Gambar melalui Tyler Mitchell.

Pada 206 halaman, buku ini mencontohkan tubuh fotografi dan film Mitchell. Berbasis di Brooklyn, Mitchell bekerja di banyak genre untuk mengeksplorasi dan mendokumentasikan estetika baru Blackness.

Dalam monograf debutnya, Mitchell menyatukan tubuh fotografi dan filmnya dari pameran tunggal AS pertamanya di International Center of Photography (ICP) di New York. Setiap halaman dari Aku Bisa Membuatmu Merasa Baik berdarah penuh dan bermandikan palet warna permen khas Mitchell. Tanpa ruang putih yang terlihat, desain buku ini mencerminkan visi menyeluruh fotografer, yang dicirikan oleh penggunaan cahaya alami yang bersinar dan warna yang kaya untuk menggambarkan pria dan wanita muda kulit hitam yang ia foto dengan keintiman dan optimisme.

-Penerbitan Prestel

Buku ini adalah harta karun suguhan visual bagi para sinematografer yang mencari inspirasi tentang cahaya alami, cahaya lembut, dan palet “berwarna permen”.

Fotografi Tyler Mitchell
Perspektif mentah dan intim dari fotografi Mitchell. Gambar melalui Tyler Mitchell.

3. Gambar Gadis oleh Justine Kurland ($50)

Gambar Gadis Justine Kurland
Rangkaian foto gadis remaja Justine Kurland—Gambar Gadis.

Perbatasan Amerika Utara adalah simbol abadi romansa, pemberontakan, pelarian, dan kebebasan. Pada saat yang sama, itu adalah mitos yang sangat maskulin.

-Penerbit Bukaan

Dengan koboi dan penjahat, sulit untuk tidak melihat alasannya. Namun, di Gambar Gadis, Justine Kurland membalikkan kiasan itu dengan serangkaian foto gadis remaja, yang diambil antara tahun 1997 dan 2002 di jalan compang-camping di hutan belantara Amerika.

Baca Juga  4 Strategies Mengubah Liburan Keluarga Menjadi Petualangan Belajar
Justine Kurland Fotografi
Penghargaan Kurland untuk kebebasan tak kenal takut dari gadis-gadis remaja dalam pelarian. Gambar melalui Justine Kurland.

Dia [Justine Kurland] menggambarkan gadis-gadis sebagai pemberani dan bebas, lembut dan galak. Mereka berburu dan menjelajah, mengepang rambut satu sama lain, dan berenang di lubang berair yang disinari matahari―tanpa mempedulikan kamera (atau penonton). Dunia mereka sekaligus tanpa hukum dan utopis, Eden perbatasan di ruang liar di luar infrastruktur dan ide pinggiran kota.

-Penerbit Bukaan

Justine Kurland Fotografi
Dengan setiap gambar, sebuah cerita terungkap. Gambar melalui Justine Kurland.

Dengan unsur pementasan, seringkali terasa seperti setiap foto masih dipetik dari sebuah fitur. Ini membuat pembaca mengikuti komposisi bertanya-tanya apa yang terjadi selanjutnya, atau mungkin lebih pesimis, apa yang terjadi sebelumnya. Dengan cahaya alami di lingkungan alami, Gambar Gadis adalah buku yang sempurna untuk mendapatkan inspirasi untuk sinematografi naturalistik, sambil juga membangkitkan studi untuk penentuan posisi komposisi.


4. Suasana Kejahatan, 1957 oleh Taman Gordon ($40)

Suasana Kejahatan Gordon Parks, 1957
Buku foto Gordon Parks Suasana Kejahatan, 1957.

Apakah nama Gordon Parks membunyikan beberapa lonceng, tetapi Anda tidak bisa meletakkan jari Anda di atasnya? Itu karena selain sebagai pembangkit tenaga dalam jurnalisme dokumenter, ia juga seorang sutradara film yang memegang kendali Batang (1971), menjadikannya salah satu pelopor genre Blaxploitation.

Tugas saya: jelajahi kejahatan di seluruh Amerika. Sebuah perjalanan melalui neraka. . . Saat itu tahun 1957. Aku berkuda bersama para detektif melewati distrik-distrik gelap, memanjat tangga darurat, menerobos jendela dan pintu bersama mereka. Kebrutalan merajalela. Kematian yang kejam muncul dari fajar hingga fajar.

-Gordon Park

Fotografi Taman Gordon
Taman berkuda dengan detektif untuk mendokumentasikan dan menantang stereotip kriminal. Gambar vi Taman Gordon.

Pada tahun 1957, Majalah Kehidupan meminta Parks untuk mengilustrasikan serangkaian artikel berkelanjutan yang mendokumentasikan kejahatan tahun itu. Foto-foto buku itu adalah hasil dari Parks yang memulai perjalanan enam minggu melintasi New York, Chicago, San Francisco, dan Los Angeles.

Esai foto delapan halaman yang dihasilkan “Atmosfer Kejahatan” patut dicatat, tidak hanya karena kecanggihan estetika yang berani, tetapi juga karena bagaimana ia menantang stereotip tentang kriminalitas, yang kemudian menyebar di media arus utama. Mereka memberikan gambaran sinematik yang kaya akan dunia yang sebagian besar tersembunyi: kekerasan, pekerjaan polisi, dan penahanan, terlihat dengan empati dan keterbukaan.

-Buku Steidl

Fotografi Taman Gordon
Cahaya redup dan alami menangkap nuansa kehidupan nyata. Gambar melalui Taman Gordon.

Seharusnya tidak mengherankan bahwa foto-foto dipenuhi dengan gambar low-light dan high key mentah, sempurna untuk sinematografer yang ingin meniru gambar berpasir dengan cahaya minimal.

Baca Juga  Kiat Singkat: 5 Aturan untuk Membuat Dokumenter Berbentuk Pendek

5. Jarak Intim oleh Todd Hido ($65)

Jarak Intim Todd Hido
Foto-foto sinematik Todd Hido tentang kehidupan dan lanskap pinggiran kota di Jarak Intim.

Sayangnya, buku ini saat ini tidak dicetak dan dijual dengan harga yang signifikan di pasar purna jual. Oleh karena itu, rekomendasi ini mungkin lebih menggoda (maaf). Untungnya, saya bisa mendapatkan salinannya dengan harga lebih dari harga sampul sebelum liburan.

Todd Hido adalah seniman dan fotografer kontemporer Amerika, dan Jarak Intim mengumpulkan sebagian besar gambar ikonik Hido dalam satu buku untuk pertama kalinya.

Fotografi Todd Hido
Kemampuan Hido dalam mengabadikan keindahan suatu momen. Gambar melalui Todd Hido.

Terkenal karena foto-foto lanskap dan perumahan pinggiran kota di seluruh Amerika Serikat, dan karena penggunaan warna bercahaya, Todd Hido memberikan pandangan sinematik yang jelas pada semua yang ia foto, menggali jauh ke dalam ingatan dan imajinasinya untuk inspirasi . . . Juga ditampilkan wawancara singkat dengan Hido tentang pembuatan setiap monografinya. Dari eksterior hingga interior, pengamatan permukaan hingga penyelidikan bawah sadar, lanskap hingga telanjang, survei pertengahan karir ini mengungkapkan wawasan tentang praktik Hido dan menggambarkan bagaimana fokus uniknya telah berkembang dan bergeser dari waktu ke waktu.

-Penerbit Bukaan

Fotografi Todd Hido
Gambar menakutkan yang diambil dari bagian dalam mobil. Gambar melalui Todd Hido.

Membaca buku ini secara khusus, saya sering mendapati diri saya bertanya, “Bagaimana ini terlihat begitu bagus?” Terutama bidikan dari interior mobil yang hujan. Mereka merasa seolah-olah Anda menghentikannya selama film thriller kriminal.

Untuk calon sinematografer yang mencari inspirasi untuk mengisolasi subjek dengan cahaya alami, atau menciptakan palet yang murung dan tidak bersuara, buku ini adalah suatu keharusan.


Menemukan Lebih Banyak Sumber Daya

Saya ingin mengatakan bahwa saya dapat merekomendasikan buku-buku ini karena pengetahuan saya tentang fotografer sangat luas dan tak terbatas. Pada kenyataannya, sementara saya memiliki cukup banyak fotografer yang dapat saya kunjungi untuk mendapatkan inspirasi sinematografi, rekomendasi ini diambil dari akun Instagram fantastis bernama The Cinematographer’s Archive.

Arsip Sinematografer
Akun Instagram—Arsip Sinematografer.

Ini adalah akun yang dibentuk oleh Jordan Buck dan James Rhodes, dan bertindak sebagai wawasan tentang apa yang ada di rak buku para sinematografer yang bekerja. Dari komersial hingga fitur DP, ada berbagai macam koleksi untuk dijelajahi. Namun, berhati-hatilah! Beberapa buku fotografi yang lebih menarik sudah tidak dicetak lagi dan, oleh karena itu, sulit ditemukan, mahal untuk dibeli. Anda mungkin menemukan diri Anda jatuh ke lubang kelinci eBay larut malam mengejar buku.


Temukan lebih banyak inspirasi untuk proyek Anda berikutnya dengan wawancara, pengumpulan, dan banyak lagi ini.

%d bloggers like this: