Revisi, Revisi, Revisi — Panduan Penulis untuk Penyuntingan Praktis

Revisi, Revisi, Revisi — Panduan Penulis untuk Penyuntingan Praktis

Menyelesaikan skenario Anda hanyalah langkah pertama — pekerjaan sebenarnya ada di revisi. Berikut cara memulai.

Kita semua pernah melihat nasihat ini sebelumnya. Hampir setiap situs web, blog, atau layanan skrip di luar sana memberi tahu Anda bahwa begitu Anda menyelesaikan skrip, Anda harus melalui proses revisi—berulang-ulang. Beberapa ahli web penulisan skenario memberi tahu Anda untuk mengharapkan secara apokaliptik banyak revisi, seperti Sisifus mendorong batunya ke atas bukit. Beberapa proyek pasti akan membawa Anda satu dekade yang solid — atau lebih lama — tetapi tidak semuanya, tidak jika Anda mengikuti beberapa pendekatan pengeditan yang solid.

Tetapi, jika Anda belum pernah mengedit skrip sebelumnya (atau belum pernah mengeditnya dengan sukses), apa artinya “revisi”. Memperbaiki kesalahan ketik? Menulis ulang dialog? Mengubah akhir?

Ya.

Inilah saran terbaik kami untuk memoles skrip Anda, satu langkah praktis pada satu waktu.


Dengarkan Naskah Anda

Wanita Membaca
Baca naskah Anda keras-keras. . . untuk dirimu sendiri. Gambar melalui Tithi Luadthong.

Merevisi atau mengedit naskah sebenarnya berarti banyak hal. Yang paling jelas, itu berarti membuat perubahan yang membuat cerita Anda mengalir lebih baik, dialog Anda terdengar lebih baik, dan karakter Anda . . . dengan baik . . . menjadi lebih baik. Definisi yang lebih kompleks akan memangkas awal dan akhir adegan (kita akan membahasnya).

Menentukan apa yang harus diubah dalam revisi adalah proses berdasarkan beberapa sumber informasi tentang skrip Anda. Mengumpulkan dan menerapkan informasi ini membentuk berbagai jenis revisi. Pikirkan jenis-jenis ini seperti filter—masing-masing mampu menjebak polutan tertentu dan, secara bersama-sama, Anda menutupi semua polutan.

Jadi, inilah revisi pertama Anda: dengarkan skrip Anda. Kami tidak bermaksud demikian secara metaforis—sebenarnya dengarkan naskah Anda. Bahasa lisan dan bahasa tulis adalah dua sistem linguistik yang berbeda. Mereka memiliki banyak tumpang tindih, tetapi mereka juga memiliki banyak keistimewaan. Kehidupan biasanya tidak terjadi seperti yang kita tulis, dengan sintaksis yang bernuansa dan berlapis, metafora yang membumbung tinggi, dan tanda baca yang tepat. Itu berarti, Anda perlu membawa skrip ini ke dunia nyata dan mengajarinya bagaimana menjadi, agak seperti Nyonya Adilku.

Cara pertama untuk mendengarkannya adalah dengan membacanya, dengan lantang, untuk diri sendiri. Jika menurut Anda itu aneh, maka Anda dapat menipu salah satu teman Anda untuk duduk dan mendengarkannya, tetapi itu akan menjadi agak aneh—dan membosankan. Saat Anda membaca, dengarkan irama suara skrip Anda. Apakah itu meyakinkan? Apakah itu menarik? Di luar dialog yang sebenarnya, Anda masih harus mengomunikasikan cerita ini kepada kru film, dan untuk itulah semua kata tambahan dalam naskah itu.

Baca Juga  Bagaimana Mempersiapkan Garasi Saya Untuk EV

Anda akan mendengar hal-hal yang terdengar rumit dan canggung, yang luar biasa! Revisi Anda berhasil. Setelah Anda menyelesaikan seluruh skrip, mulailah dari awal. Hanya kali ini, yakinkan orang lain untuk membacakannya untuk Anda, dan benar-benar mendengarkannya seperti orang asing. Anda akan terkejut dengan apa yang Anda dengar.


Datang Terlambat, Berangkat Lebih Awal

Jangan berlama-lama. Ayo beraksi! Gambar melalui Pan_Da.

Kami telah membicarakan ini sebelumnya, tetapi salah satu hal yang akan Anda dengarkan adalah eksekusi adegan Anda. Apakah mereka membosankan? Apakah mereka bertahan terlalu lama? Apakah ada informasi di sana yang tidak kita butuhkan? Ungkapan umum yang akan Anda dengar adalah “datang terlambat, pulang lebih awal.” Meskipun skenario bukanlah pesta makan malam, ini masih merupakan saran yang solid.

Saat Anda merevisi tempo adegan Anda, Anda mungkin terlalu cepat memperkenalkannya, dan Anda mungkin menahannya terlalu lama. Ini wajar—kita semua melakukannya. Kita bisa sangat berharga tentang informasi yang kita rasa relevan dengan sebuah adegan. Tapi, ketika kita melakukan ini, kita biasanya berakhir tidak mempercayai audiens kita. Itu membuat mereka kesal, dan itu akan membuat mereka keluar dari cerita. Pernahkah Anda menonton sesuatu, dan pembuat film berusaha keras untuk mengingatkan Anda tentang sesuatu yang sudah Anda ambil? Menjengkelkan untuk diajak bicara.

Jadi, daripada berlama-lama di sekitar tempat kejadian, singkirkan sebanyak mungkin dari awal, dan langsung beraksi. Ketika Anda telah menyelesaikan adegan seperti yang Anda suka, keluarkan kami dari sana!


Sekilas Bermakna

Penyihir Kegelapan
Apakah duniamu penuh dengan naga? Bangun itu. Bagaimana dengan penyihir? Buat itu diketahui. Gambar melalui Tithi Luadthong.

Ini adalah prinsip lain yang juga kami dorong pada tahap penyusunan: seni membangun dunia menggunakan “pandangan yang bermakna.” Namun, Anda dapat menerapkannya dengan mudah selama revisi.

Pada dasarnya, ini tentang bagaimana Anda menghabiskan perhatian audiens Anda. Anda dapat menganggapnya seperti uang tunai—setiap film memiliki jumlah tertentu, dan Anda dapat membakarnya pada eksposisi yang membosankan, percakapan yang panjang, atau membuang-buang informasi. Tapi, setelah Anda membakar semuanya, Anda bangkrut, dan pertunjukan berakhir.

Salah satu cara untuk menyimpan sebagian dari perhatian ini adalah dengan licik tentang bagaimana Anda membangun dunia Anda. Setiap cerita terjadi di suatu tempat, entah kapan, dan sampai taraf tertentu, penonton perlu diinstruksikan. Worldbuilding berarti mendefinisikan fisika, realitas, yang sangat aturan dari dunia naratif Anda.

Baca Juga  10 Majalah Desain Web yang Harus Anda Baca di Tahun 2021

Mungkin keajaiban itu nyata dalam ceritamu. Dingin. Mungkin sihir ini didukung oleh darah. Setiap mantra membutuhkan pengorbanan. Itulah aturannya, jadi jika cerita Anda tidak mematuhinya secara konsisten, Anda telah mengkhianati kepercayaan penonton, dan mereka mungkin tidak akan pernah memaafkan Anda.

Alih-alih membakar perhatian dengan menulis blok dialog yang menjelaskan cara kerja sistem ini, tunjukkan kepada saya seorang penyihir yang mengocok seember darah di sekitar tempat kejadian. Unsur-unsur dunia yang berfungsi menurut aturannya sendiri ada dalam cerita Anda—luangkan waktu untuk menunjukkan kepada audiens Anda apa yang sedang terjadi, dan mengapa dengan licik.


Terus bergerak

Pergerakan
Komunikasikan maksud cerita Anda melalui tindakan. Gambar melalui Tithi Luadthong.

Ini adalah salah satu filter revisi yang paling mudah. Pergerakan. Pindahkan karakter Anda sesegera mungkin, dan sering. Berbicara hanyalah salah satu aspek dari cara kita berkomunikasi. Ke mana kita pergi, apa yang kita lakukan, dengan siapa kita melakukannya—ini semua adalah elemen kinetik yang dapat digunakan oleh pengamat luar untuk menentukan apa yang terjadi.

Ketika digunakan dengan bijaksana, keheningan dan keheningan bisa menjadi alat bercerita yang kuat. Tapi jangan terlalu sering mengandalkan mereka. Jadikan mereka pengecualian, bukan norma.


Pengaturan dan Hasil

Evolusi Karakter
Karakter Anda perlu berubah sepanjang narasi. Belum tentu menjadi burung (walaupun, itu akan keren). Gambar melalui Tithi Luadthong.

Anda mungkin pernah membaca sebelumnya bahwa karakter utama Anda perlu mengalami beberapa perubahan selama cerita Anda. Tidak ada yang terlalu rumit tentang ide ini. Karakter yang tetap datar dan tidak berubah mengalahkan tujuan menonton film sejak awal. Kami datang untuk drama dan konflik yang melekat dalam perubahan. Kami bertemu karakter, sesuatu berubah untuk mereka, karakter harus menyelesaikan ini, dan mereka melanjutkan hidup mereka berbeda untuk pengalaman.

Cukup sederhana. Bukan semua karakter Anda harus berubah—kebanyakan mungkin tidak. Karakter statis baik-baik saja sebagai elemen naratif yang membantu mengarahkan karakter utama Anda ke dalam situasi yang akan menantang mereka. Tapi, karakter utama Anda pasti perlu membawa kami melalui sebuah pengalaman. Salah satu cara termudah untuk melakukan ini, dan menghemat ruang dalam skenario Anda, adalah setup-and-payoff.

Idenya cukup sederhana. Di awal naskah Anda, kita akan melihat sesuatu. Itu bisa berupa item, acara, apa saja—beberapa detail kecil yang cukup menarik untuk diperhatikan, tetapi tidak terlalu mencolok sehingga menyita perhatian kita. Kemudian, pengaturan ini akan diselesaikan sebagai hasil, mengikat ujung yang longgar.

Baca Juga  Berbagai Manfaat Cat Dengan Angka Untuk Kesehatan Mental Anda

Ini adalah cara untuk menunjukkan kepada audiens Anda bahwa ada kontrak yang sedang berlangsung. Anda berjanji untuk menunjukkan beberapa perubahan dan drama dan konflik, dan Anda berjanji untuk melengkapi mereka dengan elemen cerita yang mereka butuhkan untuk menyusunnya dengan benar sebelum dan setelah bersama-sama—sehingga mereka dapat mengalami perubahan karakter itu sendiri.


Dalam mimpimu

Pastikan audiens dapat memahami dan menerima ide Anda tentang keadaan realitas yang berubah. Gambar melalui Laura Faraci.

Ini adalah filter revisi langsung lainnya. Hati-hati dengan keadaan realitas yang berubah.

Bukan itu kamu tidak bisa gunakan mimpi, penglihatan, perjalanan narkoba, atau keadaan realitas yang membingungkan lainnya dalam cerita Anda; hanya saja Anda harus hati-hati menyelaraskan hal-hal ini dengan aturan pembangunan dunia Anda. Dilihat dari nilai nominalnya, mimpi dan perjalanan narkoba tidak berarti apa-apa. Di dunia nyata, mereka bukan cara yang diakui secara universal untuk mendapatkan informasi.

Orang-orang telah menafsirkan mimpi selama ribuan tahun, tetapi kami masih belum menemukan jawabannya. Jadi, jika, di dunia Anda, mimpi adalah cara sederhana dan lugas bagi karakter untuk berkomunikasi atau meramalkan masa depan, Anda perlu memastikan audiens tahu bahwa konvensi ini unik untuk dunia naratif Anda.

Jika karakter Anda mampu memimpikan hal-hal menjadi kenyataan, jelaskan bahwa ini adalah aneh. Bawa hadirin ke pertanyaan “Mengapa mereka bisa melakukan ini?” Anda dapat menjawab pertanyaan ini sebagai penyiapan dan imbalan—pastikan itu benar-benar terbayar. Jika alasan karakter Anda dapat memimpikan sesuatu menjadi kenyataan adalah karena mereka orang yang baik, itu tidak cukup. Anda akan mengecewakan banyak orang yang menunggu hasil yang baik.


Akhirnya, Memformat

Menulis Anak
Dan ya. Poles skrip itu—tata bahasa, tanda baca, pemformatan—sebelum jatuh ke tangan orang lain. Gambar melalui Tithi Luadthong.

Ini biasanya yang kami pikirkan saat merevisi naskah—mengoreksi tata bahasa dan memformat sesuatu. Ini jelas merupakan bagian dari proses, tapi kami memasukkannya terakhir di sini karena tidak pantas mendapatkan pole position.

Ya, Anda harus memoles bahasa Anda dan membawa naskah ke dalam format yang dikenali oleh pembuat film dan produser lain. (Ambil beberapa di antaranya, dan Anda akan siap.) Namun, naskah yang benar secara tata bahasa dan diformat dengan sempurna tidak menjamin apa pun, terutama jika ceritanya cacat.

Turunkan skrip, di atas kertas, bagaimanapun Anda bisa. Tidak apa-apa jika tidak ada gunanya—turunkan saja. Kemudian, luangkan waktu dengan masing-masing filter revisi ini dan mulailah menghapus skrip. Pikirkan tentang cerita dalam konteks ini, dan itu akan mulai merevisi dirinya sendiri. Ide akan datang kepada Anda, dan Anda dapat memperbaikinya sebelum memasukkannya ke dalam cerita Anda. Ketika cerita itu telah mencapai bentuk akhir, periksa tata bahasa dan pemformatan Anda.

Dan kemudian, taklukkan dunia penulisan skenario. Mudah.


Perlu beberapa sumber daya lagi untuk proyek Anda berikutnya—atau proyek saat ini? Kami membantu Anda:

Gambar sampul melalui Tithi Luadthong.

%d bloggers like this: