Waspadalah terhadap Getaran: Bagaimana Genggam Berlebihan Dapat Merusak Bidikan

Waspadalah terhadap Getaran: Bagaimana Genggam Berlebihan Dapat Merusak Bidikan

Kamera yang lebih ringan membuat kamera goyang lebih menjadi masalah, terutama dalam drama, dan bukti menunjukkan bahwa penonton tidak menyukainya.

Jadi, apa yang kami maksud dengan shaky-cam, atau seperti yang disebut oleh beberapa keyboard warrior di media sosial—mual-cam. Nah, yang bukan adalah Jason Bourne jenis gerakan kamera—kendaraan yang mendebarkan dan sangat dinamis. Juga bukan jenis reality show atau serial mockumentary seperti Kantor. Sebuah kamera bergerak dalam situasi tersebut menambah kenyataan dan memberikan rekaman keunggulan dan sifat cair.

Yang kami maksud adalah penggunaan gerakan kamera yang berlebihan ketika sebuah adegan tidak menjaminnya. Dua tembakan, misalnya, dengan dialog yang berat dan penting—mengapa itu membutuhkan gerakan kamera sama sekali?

Mungkin begitu merajalela akhir-akhir ini sehingga kita tidak mempertanyakannya. Tapi, dari mana teknik ini berasal dan sutradara sekarang hanya memintanya dari sinematografer mereka sebagai semacam dinamis jenis pengambilan gambar ketika mereka berpikir bahwa sebuah adegan membutuhkan sesuatu?


Sejarah Shaky-Cam

Tapi, sebelum kita membahasnya sepenuhnya, mari kita lihat kembali bagaimana dan mengapa itu berasal—dan telah berkembang—terutama dalam drama.

Ada contoh kerja kamera genggam, tidak harus dari jenis yang goyah, sejauh yang dilakukan Abel Gance Napoleon pada tahun 1927. Namun, eksperimen gerakan kamera yang sebenarnya terjadi pada tahun enam puluhan dengan pembuat film avant-garde seperti John Cassavetes dan Kinji Fukasaku dalam film seperti Battle Royale.

Genre horor menyukai kamera yang goyah. Misalnya, di Orang Jahat Mati, Sam Rami memerintahkan sinematografernya Tim Philo untuk memasang kameranya ke sepotong kayu berukuran 4×2 inci dan membiarkan dua pegangan berjalan dengannya menyusuri blok kota.

Sutradara seperti Joel dan Ethan Coen (The Coen Brothers) dan Steven Spielberg semua bergabung dengan kesenangan, tetapi tidak sampai Proyek Penyihir Blair pada tahun 1999 kamera yang goyah itu menjadi signifikan secara budaya.

Kemudian genre “found footage” lahir dan menggunakan gerakan ekstrim kamera sebagai kartu panggilannya. tahun 2008 semanggi adalah contoh lain dari itu, tetapi ada peringatan tentang keresahan publik ketika film itu dirilis ke bioskop.

Bahkan, jika Anda pergi untuk menonton film di bioskop AMC, itu datang dengan peringatan tertulis. Terburu-buru disematkan ke pintu utama teater adalah catatan ganti rugi yang berbunyi,

Karena metode pembuatan film yang digunakan untuk semanggi, tamu yang menonton film ini mungkin mengalami efek samping yang terkait dengan mabuk perjalanan yang mirip dengan naik rollercoaster.

– Teater AMC

Ini adalah tanda resmi pertama dari kegelisahan publik dengan gerakan kamera ekstrem ini.


Televisi Mulai Menyukai “Goyang”

Paparan Panjang
Penonton televisi terpecah tentang teknik pembuatan film baru ini. Gambar melalui Matthew Wardell.

Pada tahun 1993, televisi (atau, lebih tepatnya, acara polisi) memutuskan untuk meminjam teknik tersebut dan ikut beraksi. Sebuah pertunjukan yang disebut NYPD Biru mulai menggunakannya di seluruh program mereka untuk menambahkan elemen dinamis pada drama polisi yang kejam. Beberapa orang menyukainya, yang lain menganggapnya “takik.”

Ada ketidaksukaan yang berkembang terhadap teknik ini dan beberapa sutradara tidak malu dengan permusuhan mereka. Christopher Misi yang mustahil McQuarrie mengkritik teknik itu sebagai “gimmick yang digunakan untuk mencoba dan menyembunyikan kekurangan energi nyata dalam sebuah adegan.”


Apa yang Dipikirkan Operator Kamera?

Operator kamera
Goyangan kamera belum tentu merupakan metode yang disukai di antara operator kamera. Gambar melalui suriyachan.

Ketika Anda diminta oleh sutradara untuk menggunakan metode kamera goyang, tidak banyak yang bisa Anda lakukan. Dia telah mempekerjakan Anda untuk melakukan pekerjaan dan meningkatkan perbedaan kreatif di awal proyek bukanlah hal yang cerdas.

Faktanya adalah beberapa sinematografer membenci teknik ini, meskipun mereka cukup mahir dalam hal itu.

Sekarang operator kamera Peter Versey telah pensiun, dia bisa berterus terang tentang apa yang dia pikirkan. Dia bekerja di film seperti manusia super, dataran tinggi, Misi yang mustahil, dan sering menggunakan teknik di bawah arahan dan dengan kamera film yang sangat berat saat itu. Masalahnya adalah bahwa itu bisa mengambil dari momen besar seorang aktor dalam sebuah film.

Saya selalu merasa itu sangat mengganggu, terutama pada tembakan lebar. Saya tidak pernah suka melakukannya karena saya selalu mencari komposisi, dan ketika Anda menemukannya, Anda cenderung berhenti. Ini adalah saat-saat penting dan Anda benar-benar ingin berkonsentrasi pada mata dan aktor. Jika Anda menggerakkan kamera dengan cara apa pun, maka itu benar-benar menghilangkan momen itu.

– Peter Versey, Operator Kamera

Peter menceritakan kisah penembakan drama polisi di tahun sembilan puluhan yang disebut Percobaan dan Retribusi. Dia diminta oleh sutradara untuk memotret dengan teknik shaky-cam, tetapi untuk mengurangi efeknya,

Sebuah pegangan bernama Mike Fox muncul dengan ide mengebor lubang di bola kriket yang keras dan kemudian memasang baut untuk memasangnya ke kamera. Ini kemudian akan sekrup ke tripod. Kami meletakkan karung pasir yang berat di kaki tripod sehingga Anda dapat mengistirahatkan kamera, tetapi memiliki efek melayang yang luar biasa yang cukup dekat 360˚.

– Peter Versey, Operator Kamera


Program Shaky-Cam Terbaru

Jika Anda mengira teknik shaky-cam sudah lama hilang, Anda salah. Mulailah menonton televisi dan film kelas atas, dan Anda akan melihatnya di mana-mana. Gerakan minimal selalu dibenarkan dan bekerja dengan baik, hanya saja ketika gerakan berlebihan digunakan tanpa alasan yang jelas orang mulai mengeluh. Saya katakan orang, maksud saya pemirsa.

Awal tahun ini, sebuah drama polisi BBC berjudul Tanah Darah sering menggunakan shaky-cam dan Twitter-verse tidak menyukainya. Beberapa komentar pada saat itu antara lain:

Pekerjaan kamera yang goyah dan zoom acak membuat saya stres #Tanah Darah.

Setidaknya saya belajar sesuatu dari pertunjukan ini untuk film pendek saya. Jangan lakukan pekerjaan kamera yang goyah. #tanah darah

Apa yang terjadi dengan kamera bekerja di #Tanah Darah. Saya bingung. Apakah ini drama atau dokumenter yang dibuat oleh remaja?

Baru mau nonton #Tanah Darah sekarang. Wtf adalah kamera bekerja semua tentang? Sepuluh menit dan saya mabuk laut! Di mana-mana, bahkan ketika karakter sedang berbicara, kamera menyentak. Ini tidak membuatnya terlihat tegang, membuatnya terlihat seperti anak saya yang berusia enam tahun sedang merekamnya.

Menyerah setelah sepuluh menit. Pemeran bagus, tapi seri lain dirusak oleh Mickey Mouse, kamera kabur dan goyah, dengan terlalu banyak ultra close-up. Mungkin cara yang hemat biaya untuk merekam film, tetapi saat menonton, saya terus-menerus diingatkan akan kamera.

Komentar “terus diingatkan pada kamera” memang benar. Hal terakhir yang kami inginkan adalah penonton kami ‘melompat keluar dari narasi sebuah pertunjukan

Bahkan Surat Kabar Nasional Inggris menggesek program tersebut:

MULAI SHAKY: Pemirsa Bloodlands meninggalkan “pusing dan mabuk laut” saat mereka meledakkan kerja kamera film thriller BBC yang goyah.

– Matahari


Masa Depan Shaky-Cam

Dengan kamera yang semakin ringan, tidak ada alasan untuk berpikir bahwa gerakan yang tidak proporsional akan hilang dalam waktu dekat. Terutama ketika sutradara melihatnya sebagai teknik stok ketika Anda membutuhkan dinamisme dalam sebuah adegan—paling buruk, ini adalah konstruksi yang malas.

Yang bisa kita lakukan hanyalah memanggilnya ketika kita melihatnya. Bukankah untuk itu media sosial dibuat?


Untuk kiat, saran, dan perspektif pembuatan film lainnya, lihat artikel ini:

Gambar sampul melalui Matthew Wardell.

Baca Juga  Kiat untuk Menyerahkan Proyek ke Editor Video Lain
%d bloggers like this: